1. Rysunek artystyczny
A czy przypadkiem wszystkie wymienione niżej działania nie są artystyczne?
No są, ale w slangu środowiska sztuki rysunek artystyczny to przede wszystkim martwa natura i postać. Technika jaką wykonuje się tu prace nie ma większego znaczenia.
Ten typ zajęć jest dla osób które chcą dostać się na Akademię Sztuk Pięknych albo porysować bez konieczności głębokiego analizowania co będzie miało miejsce w przypadku rysunku architektonicznego.
A tak wygląda przykład co się na takich zajęciach rysuje:
Na poniższej stronie ma tutorial do tej postaci oraz kilka innych lekcji rysunku:
http://domin.pl/jak-narysowac-czlowieka/
2. Rysunek architektoniczny
Przede wszystkim jest on potrzebny kandydatom na architekturę.
Jest też grupa ludzi, którym podoba się takie podejście do sprawy. Porównajmy jak ten sam temat – martwa natura narysuje uczestnik kursu na ASP i kursu na architekturę
– Kursant ASP: będzie rysował trochę na płasko, to co widzi. Wzajemne relacje przedmiotów będą płaskimi plamami, pominie wszystko to co jest niewidoczne, jeżeli butelka wystaje ponad inny przedmiot, narysuje to co widać bez zagłębiania się jak ta butelka stoi
– Kursant Architektury – będzie rysował wszystko przestrzennie, wzajemne relacje przedmiotów są wynikiem obserwacji i świadomości geometrycznej budowy, wspominana wyżej butelka będzie mocniej narysowana w miejscu gdzie ją widać a delikatniej tam gdzie jest zasłonięta
Czasami mówi się o osobach uprawiających rysunek architektoniczny że mają rentgen w oczach
jeżeli chcesz zobacz szczegółowy program kursów na architekturę to poczytaj tutaj:
https://domin-krakow.pl/kurs-rysunku-architektura/
3. Nauka rysunku w perspektywie
Jest częścią rysunku architektonicznego ale stanowi też oddzielną dyscyplinę. Na rysunek architektoniczny składa się perspektywa, światłocień, postać ludzka, martwa natura, samochody czy zieleń
Rysunek w perspektywie ma dość szerokie zastosowanie oto lista miejsc gdzie może się przydać:
– Design – tu wstępne szkice wykonuje się przy użyciu cienkopisu i flamastrów i muszą być one perfekcyjne w perspektywie
– Architektura krajobrazu – architekt krajobrazu nie zajmuje się tylko „roślinkami” musi umieć wytyczyć ścieżki, murki, pergole
– Inżynieria – tutaj bardzo często przydaje się umiejętność rysowania w perspektywie. Niejednokrotnie na budowie trzeba rozrysować coś wykonawcy
– Gam Dev – szkice wstępne do gier też się wykonuje w perspektywie. Poniżej masz przykład wyimaginowanego obrazku concept art w skomplikowanej perspektywie
4. Concept Art
Jak było to anonsowane wyżej ilustracją do tego akapitu jest widoczny tu rysunek cienkopisem i flamastrami.
Dział Concept art to szeroko rozumiany zakres w którym jest wymyślanie światów gier komputerowych, koncepcji do filmów a nawet grafika tatuatorska. Concept Artyści muszą być dobrzy w każdym elemencie. Muszą radzić sobie z perspektywą, postacią ludzką, czy światłocieniem.
A jeżeli chodzi o światłocień to więcej doczytasz tu:
https://www.domin-warszawa.pl/swiatlocien/
5. Malarstwo akwarelowe
Malarstwo akwarelowe jest dobre dla wszystkich tych którzy chcą poręcznej techniki którą łatwo sprzątnąć i nie zabiera dużo miejsca. Cały sprzęt akwarelowy można schować w jednej reklamówce.
Akwarela jest też techniką piękną:
Zachwyca swoją świetlistością.
Jeżeli masz mało miejsca w domu i nie zmieści Ci się sztaluga to akwarela będzie super wyborem. Jej wielką zaletą jest to, że w 3 minuty wyschnie i można ją spakować
6. Malarstwo olejne
To jest klasyka technik malarskich. Olej na płótnie to brzmi! Co ciekawe, jeżeli ten sam temat weźmie akwarelista i olejarz, i namalują obraz tego samego rozmiaru to malarz olejny dostanie o 50% więcej pieniędzy.
W odróżnieniu od akwareli obraz olejny można w nieskończoność poprawiać ponieważ jest to farba kryjąca.
Dużym minusem malarstwa olejnego jest to, że obraz potrafi schnąć nawet kilkanaście dni. Jest toteż technika wymagająca sztalugi a więc zajmuje sporo miejsca.
Podobnym do malarstwa olejnego jest malarstwo akrylowe. Różnica jest w tym że do olei używa się terpentyny i oleju lnianego a do akryli wody. Obie techniki są technikami kryjącymi.
7. Digital painting – przyszłość twórczości?
Digital painting to rysunek i malarstwo wykonywanie na tabletach. Boom na tę technikę rozpoczął się gdzieś koło 2005 roku. Jest to technika wyjątkowo atrakcyjna wizualnie. Zobacz projekt Goblina w technice cyfrowej:
Tak właśnie projektuje się postaci do gier czy do filmów.
Digital Painting podzielił się obecnie na dwa działy:
– iPad z aplikacją Procreate
– Tablet z Photoshopem lub Kritą
Pierwsze rozwiązanie to drogi sprzęt ale tani program (Procreate kosztuj jakieś 90 zł). Drugie to często tani sprzęt, ceny zaczynają się od 300 zł a drogie oprogramowanie (Photoshop to wykupowanie corocznej licencji za kilkaset złotych). Alternatywą jest darmowa Krita którą coraz częściej wykorzystuje się profesjonalnie.
8. Papieroplastyka
Tak już na koniec chciałbym pokazać coś co stricte rysunkiem nie jest ale jest bardzo fajną formą działania artystycznego. Mowa tu o Papieroplastyce która jest przykładem pracy w przestrzeni. Ma trochę wspólnego z rysunkiem bo w połowie przypadków trzeba zrobić wcześniej szkic
9 Zajęcia plastyczne dla dzieci
Na sam koniec zostawiłem rysunek artystyczny dla dzieci. Fajny artykuł rozszerzający znajdziesz pod tym linkiem:
Drugim zagadnieniem o którym warto wspomnieć to rysowanie postaci z bajek. Tutaj masz kilka postaci z kreskówki Scooby Doo:
https://dominek.pl/jak-narysowac-postacie-z-bajek/
Warto je porysować wspólnie. Połączenie rodzica i dziecka w jednoczesnej twórczości artystycznej jest bezcenna
